Il valore di maggio 2021
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Industrial craftmanship
Fin dagli esordi, Alessi lavora con le macchine... mantenendo però la mentalità artigianale: la qualità ha la meglio sulla quantità, la cosa più importante per il marchio era conservare, con l’aiuto della macchine, la realizzazione artigianale, la logica di assemblaggio dei prodotti. Ciò che Alberto Alessi definisce l’umanità aumentata.
Sottsass Collection
Alessi inaugura ufficialmente l’anno del centenario con una grande sorpresa: la riedizione di alcune delle più belle creazioni di Ettore Sottsass per la collezione Twergi.
Un tuffo nel linguaggio cromatico di questo grande maestro: oggetti iconici, riproposti per il nostro piacere in una serie di inediti accostamenti fra nero, giallo, rosa e rosso.
Ettore Sottsass
Architetto anti-design
"Non appena si mette una forma su una base, la forma diventa immediatamente importante: diventa un piccolo monumento."
Ettore Sottsass
L’arte, valore di giugno 2021
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Art
Arte per trascendere i consumi, per distinguere funzione da emozione, per toccare l’anima: un valore caro ad Alessi, che in questo mese ci regala un’interpretazione memorabile.
Imprescindibile, desiderabile, unico. Il vaso 100% Make-up Proust è il vaso n. 101 del progetto eponimo. Un oggetto del desiderio per collezionisti d’arte ed estimatori di Alessandro Mendini. Lo stile puntinista, le dorature in oro zecchino, la forma disegnata dal maestro italiano lo rendono un oggetto raro da collezione, unico.
Arte sul vaso 100% Make-Up
In origine, il progetto 100% Make-up ha riunito 100 autori invitati a disegnare la decorazione di un vaso progettato da Mendini stesso per Alessi. Il vaso Proust, il n. 101 della collezione, propone l’interpretazione ornamentale di un’arte cara al maestro italiano.
In edizione limitata a 999 esemplari.
Alessandro Mendini
"Le decorazioni sono come i pesci nel mare: ci sono, anche se celati alla nostra vista. L’ornamento è positivo perché è l’elemento narrativo che anima un oggetto freddo e tautologico."
Alessandro Mendini
Paradossi, il valore di luglio 2021
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L’arte nella sua espressione più paradossale
Il paradosso stride con l’esperienza quotidiana e il buon senso, rendendoli sorprendenti. Un valore caro all’arte, grazie al quale Alessi supera l’apparente banalità degli oggetti del quotidiano con ironia e a volte provocando, ma sempre nell’ottica di reinterpretare un modello di design con il desiderio di stravolgere dei codici prestabiliti. Per esempio, ecco dei pezzi iconici come l’accendino Firebird 2.0 di Guido Venturini o il fermaporta Dédé di Philippe Starck.
Anche Merdolino di Stefano Giovannoni illustra perfettamente lo spirito paradossale associando lo scopino da bagno, come oggetto banale del quotidiano spesso nascosto, alla forma di un vaso di fiori interamente dorato, poetico e prezioso, da esporre.
Merdolino, il 1. Scopino da bagno design
Una redenzione per questa tipologia di oggetto del quotidiano, spesso nascosto agli sguardi: la spazzola Merdolino firmata Stefano Giovannoni viene vista per la prima volta nel mondo del design. Una vera rivoluzione quando uscì nel 1992, sorpresa per alcuni, oggetto di adorazione per altri! Rivisitata in versione Gold: interamente ricoperta da una finitura dorata, destinata a rallegrare collezionisti e provocatori, appassionati d’arte e senza dubbio dell’espressione più paradossale di questa.
Scopri Merdolino
Stefano Giovannoni
«L’effetto che questi prodotti hanno avuto nel contesto del design è stato scioccante, e ancora oggi mi porto addosso le critiche di tutti coloro che hanno visto in quei prodotti una forte minaccia per il contesto ufficiale del design. Non si trattava soltanto di adattarsi al mercato, c’era anche la volontà di creare dei prodotti capaci di evocare i desideri e l’immaginazione del pubblico.»
Stefano Giovannoni
Beyond
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La volontà di andare sempre più lontano
Ben lungi dal riposare sugli allori, Alessi mantiene costantemente la volontà di andare oltre l’oggetto: di respingerne i limiti, sorprendere, metterlo in relazione con altre discipline come l’arte. Un modo di plasmare il quotidiano e oltre… di capovolgere il rapporto che abbiamo con gli oggetti, le abitudini lavorative, il nostro mondo. Attraverso questa visione, Alessi ci guida verso una dimensione ideale e il suo avvenire!
Il cestino Cohncave
Risultato dell’unione armoniosa tra forma, funzione ed emozione, il cestino Cohncave è un oggetto del quotidiano che cattura la vista attraverso la sua costante interazione con la luce: il disegno traforato gioca con lo sguardo creando un effetto moiré, che dona a questo oggetto un look minimalista ed elaborato, molto sofisticato.
Scopri Cohncave
Susan Cohn
«Il cestino Cohncave è una di quelle creazioni che non solo segnano una svolta nella pratica, ma continuano anche ad alimentare una riflessione.»
Orafa australiana, rinomata designer di piccoli oggetti e di gioielli, le sue creazioni si trovano nei musei di design e arte contemporanea più prestigiosi del mondo.
Hybridisation
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Il perfetto equilibrio della mescolanza
Secondo Alberto Alessi “l’ibridazione è una mescolanza di diverse culture e discipline.” ». Uno dei marchi di fabbrica di Alessi è proprio l’unione tra la cultura del design e quella industriale. Un esercizio arduo che richiede perfetta armonia tra poesia e mercato, lirismo e funzionalità, estetica e realtà.
I cavatappi Anna G & Alessandro M
Firmata Alessandro Mendini, la coppia di cavatappi più famosa del design italiano si tira a lucido per i 100 anni di Alessi con l’onirica “Galla Placidia”, disegnata dal designer stesso nel 1984. Ispirata allo splendore della luce, dei colori e dei soffitti a mosaico del piccolo mausoleo di Ravenna, questa decorazione crea un effetto iridescente di forme e colori, dove il rigore delle linee contrasta in modo singolare con le tinte vivaci e oniriche. Una nuova versione che gioca ancora con l’ibridazione, coniugando la dimensione del design “colto” con gli eccessi ornamentali attinti dalla moda.
Cavatappi Anna G.
Alessandro Mendini
Designer, architetto e consulente di immagine di grandi gruppi come Swarovski o Phillips, Alessandro Mendini ha plasmato l’identità del design italiano contemporaneo. Considerato il “punk” del design, inventa il concetto di Controdesign, per opporsi alla logica di produzione industriale di massa. Ne scaturisce la creazione di molti oggetti, in piccola serie e ai confini con l’arte, dei capolavori divenuti icone.
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